Arte é estética? Arte é crítica? Ou é transgressão? Muitos devem lembrar da intervenção de Alexandre Orion no túnel 9 de Julho em São Paulo no ano de 2006. Sua obra chamou atenção e teve grande repercussão. Consistia em limpar seletivamente as paredes do túnel trabalhando a fuligem, um pedaço de pano e as paredes como elementos de sua obra efêmera que formava várias caveiras. Ele já imaginava que seria abordado por autoridades, mas não imaginava que chegaria a ser 5 vezes por noite.  Ao final a prefeitura interditou o túnel e limpou apenas as partes que o artista havia interferido, deixando o restante do mesmo estado. Estas e outras mensagens você poderá encontrar no subsolo do CCBB na até o dia 9 de maio na exposição Ossário, que faz uma representação da obra realizada no túnel.

É uma exposição muito importante para todos os designers que querem pensar algo amais em suas criações. Através de um insigth, Alexandre conseguiu chamar atenção de um problema urbano e efetivamente levou a uma ação pública. Acredito que enquanto designer devemos pensar nos impactos e intervenções que fazemos em nossa sociedade. Devemos tentar sair do lugar comum e pensar que podemos driblar as pressões comerciais através de suas próprias armas, fazendo como Alexandre, mostrando uma face de nossa sociedade que não quemos ver, e desta forma, mudar um as coisas um pouco de cada vez.

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Entrada franca

O papel do design estende-se muito além da simples criação de formas para posicionar e diferenciar a empresa no mercado. Ao invés disso, o design sugere produtos e serviços qnsformando-se assim em uma ferramenta central ao processo de inovação.

O mundo atual, dinâue materializam os valores essenciais da empresa, tramico e em constante evolução, propõe grandes desafios ao universo empresarial: instabilidade econômica, modificação dos valores sociais, ampliação da expectativa em relação à responsabilidade social e ambiental, novas oportunidades a partir do acesso à mercados globais, tecnologia em profunda transformação e consumidores mais exigentes e sofisticados. Além disso, as empresas habitam hoje o chamado “innovation gap” (1): possuem ferramentas tecnológicas necessárias para produzir praticamente tudo, porém carecem de conhecimento para entender o quê os consumidores realmente desejam. Suprir esta lacuna é fundamental para atingir lucratividade e crescimento.

Por outro lado, os modelos tradicionais de gestão, bem-sucedidos no passado, são hoje muito rígidos para atender aos novos desafios e oportunidades. De acordo com Bruce Nussbaum (2), editor da Business Week, o formato no qual nossas empresas e instituições foram concebidos não funcionam mais. Corporações, sistemas financeiros, meio ambiente, saúde, educação são categorias que precisam de uma revisão, em que inovações incrementais não serão suficientes para enfrentar o nível de complexidade exigido por estas transformações. Faz-se necessário uma transformação do negócio em si, em que processos mais eficientes, mobilizem o capital humano e posicionem o negócio acima da curva evolutiva. Um crescente número de líderes empresariais acreditam que Design Thinking desempenha um importante papel neste processo.

Design Thinking é uma metodologia original e efetiva, que pode ser aplicada ao design de inovação, sistemas, processos e no design do negócio em si. Um método que oferece uma compreensão mais ampla, ágil e profunda sobre a estilo de vida dos indivíduos, facilitando assim a solução de problemas complexos, abrangendo desde o acesso à água potável nos países em desenvolvimento até a eficácia dos sistemas de segurança nos aeroportos internacionais.

Ao longo das últimas décadas os designers desenvolveram habilidades visando combinar as necessidades humanas conjugadas à disponibilidade de recursos técnicos como também as limitações mercadológicas do negócio. Através da integração do que é desejado sob a ótica dos aspectos humanos, em conjunto com o que é tecnologicamente praticável e economicamente viável, designers foram capazes de criar produtos e marcas admirados. Design Thinking amplia este espectro de atuação, empregando a metodologia para um universo mais amplo de problemas, deslocando a atitude de ser designer para pensar como designer (3).

A fantasia do gênio e sua mente brilhante, que por muito tempo habitou nosso inconsciente coletivo, é substituído por um processo de design multidisciplinar, passível de ser gerenciado e implementado. Design Thinking é essencialmente um processo de inovação centrado em aspectos humanos, cujos métodos como observação, colaboração, conhecimento, visualização, prototipagem e análises incitam a inovação e delineiam as estratégias empresariais promovendo, assim, a decisão sobre o que deve ser produzido.

Criatividade e design mobilizam inovação, e inovação mobiliza crescimento. Porém a inovação pautada somente em novidades não confere ao negócio viabilidade econômica e sustentável a longo-prazo. Faz-se necessário um modelo de inovação que suscite transformação para assim dar-se início a um processo de criação da cultura de inovação empresarial.

Empresas líderes em alguns setores de produção da economia brasileira iniciaram seu percurso metodológico no universo do Design Thinking, além de iniciativas acadêmicas. Livros como The Rise of Creative Class(4) e A Whole New Mind(5) reforçam que estamos em meados de uma mudança ainda mais significativa no papel do design e da criatividade nas corporações: o incremento da economia criativa, influenciada tanto por fatores micro como macro. Aparentemente é uma transformação permanente e portanto, capaz de transformar uma empresa que faz design para uma empresa cujo design seja o seu enfoque estratégico.

Bibliografia

1. Lockwood, T. Design Thinking. USA: Allworth Press, 2010

2. Nussbaum, B. Business Week. USA: 2009

3. Brown, T. Change by design. USA: HaperColins, 2009

4. Florida, R. The Rise of Creative Class. USA: Basic Books, 2003

5. Martin, R. A Whole New Mind. USA: Harvard Business Review, 2009

Autora: Ellen Kiss: professora e coordenadora acadêmica da Pós-Graduação em Design Estratégico na ESPM além de docente convidada em outras instituições de ensino. Consultora e palestrante em temas que permeiam design e inovação. Possui mais de 15 anos de atuação profissional com experiência internacional. Colabora com publicações e é membro da diretoria da Abedesign.
email: ellen@ellenkiss.com

Está acontecendo entre 10 e 13 de março de 2010 a “conferencia internacional de cidades inovadoras.

Cidades inovadoras dos cinco continentes reúnem-se no Paraná em 2010 para a Conferência Internacional de Cidades Inovadoras – CICI2010. A iniciativa do Sistema Federação das Indústrias do Estado do Paraná (Fiep), em copromoção com as prefeituras de Curitiba, Lyon (França), Londres(Inglaterra), Bengaluru (Índia) e Austin (Estados Unidos), coloca lado a lado as inovações das cidades e a experiência de mais de 100 especialistas na gestão inovadora de conglomerados urbanos e humanos.

Ainda dá tempo, você pode assitir on-line http://www.cici2010.org.br/FreeComponent10069content95290.shtml

Destaques Nacionais e Internacionais

Pierre Lévy (Ontario, Canadá) “A Cidade como Rede e a Sustentabilidade das Cidades” e “O futuro da investigação em redes sociais”

Steven Johnson (Nova Iorque, EUA) “A cidade como organismo vivo” e “Palestra sobre Redes Sociais e Emergências”

Clay Shirky (Nova Iorque, EUA) “A Reinvenção do Governo a partir das Cidades” e “O Poder de organizar sem Organização”

veja mais

http://www.cici2010.org.br/

Mas hoje, em contraponto , existe um lado bom. Podemos identificar a tolerância das diferenças e a valorização das particularidades. Como tudo na vida, ganhamos e perdemos em cada decisão que tomamos. As lutas das minorias por seu reconhecimento estão em seu ápice e hoje é admirado. A ordem não é mais um padrão que deve ser administrada e mantida igualitariamente, mas adaptada de acordo com as necessidades e desejos dos indivíduos. Hoje nosso maior reconhecimento se dá quando assumimos o papel de consumidor. Os dias que celebram a vitória das minorias só ganham valores coletivos quando possuem a função de contribuir ao processo mercadológico. No entanto podemos tirar algumas lições do dia internacional da mulher.

Um movimento no mercado é nítido, notório e irreversível; a transformação de produtos em serviços. Quando todos os produtos são  iguais em qualidade, custo e distribuição, a diferenciação passa a ser em oferecer um serviço e um design diferenciado. Nesse ponto voltamos à dialética da individualidade da pós-modernidade. Quanto mais o mercado precisa se diferenciar, mais irá buscar um posicionamento por nicho e até mesmo nas características individuais do consumidor, que estimula a perda do pensamento colaborativo e humanitário. Atender essas características será a função do serviço e do design e para isso será necessário qualidades como a percepção, a empatia com o próximo, a aptidão para o trabalho humano, a entrega de valores emocionais e a própria auto-doação, o que contradiz o individualismo. E na sociedade atual, regida pelos ideais masculinos, tais valores são desvalorizados e esquecidos. Servir e se dedicar ao próximo é, historicamente, uma função do universo feminino, que sempre cuidou da educação, cultura, saúde e desenvolvimento das gerações para o futuro.

Com o avanço da mulher no campo do trabalho, tais valores vêm se perdendo. A mãe e a esposa de hoje precisa dividir seu tempo com o trabalho e com a competição no universo masculino. Valores humanitários submetem-se à força do capital, e isso é passado para as novas gerações. Mas se o mercado precisa resgatar uma entrega de valor humano, que valoriza a emoção e empatia, quem sabe não teremos um resgate e uma valorização do universo feminino que ficou ameaçado de desaparecer nas últimas décadas. Se isso vier a acontecer poderemos presenciar pela primeira vez na história ocidental uma inversão de valores, onde valores extremamente racionais que visam resultados e objetividade rápidos entrarão em declínio, e então o homem terá que se render, e aquelas mulheres que lutaram e morreram pela liberdade e pelos direitos humanos serão verdadeiramente reconhecidas, e não precisarão mais de um dia internacional para lembrar das injustiças que sofreram.

Na construção de uma marca corporativa dois trabalhos fundamentais atuam lado a lado: Branding e Design. O conceito de branding seria algo como marca em movimento, o de design constitui algo como dar origem  ou projetar. Tanto um quanto o outro tem em sua essência a atualização e a visão de futuro. Por outro lado o mercado e as empresas estão cada vez mais fluidos, hiperconsumistas e hiperdinâmicos. Dessa forma a construção de marca tende a ser uma espécie de open source,  cujo o código deve ser construído indefinidamente pelos vários agentes.

Uma linha de identidade visual precisa de alguns parâmetros para o seu desenvolvido, respondendo alguns quesitos como simplicidade, pregnância (memorável, facilmente identificável), atemporalidade, versatilidade e adequabilidade. É fácil encontrar esses princípios ao analisarmos logos de sucesso como Nike, Coca-Cola, Mc Donalds, Apple. São marcas de fácil identificação, com uma plataforma bem estabelecida e que vem se atualizando durante seu tempo de vida. Mas com a diversificação das mídias, com um perfil de consumidor altamente dinâmico, alta velocidade de informação, tecnologias cada vez mais virtuais esses conceitos estão ganhando novos paradigmas.

Antes do bum da internet, por exemplo, um logo para ser versátil precisava ter entre suas propriedades ser escalonavel a vários tamanhos, em formatos horizontais e verticais, possuir proporcionalidade, margem de segurança para leitura, aplicabilidade em fundos diversos assim como em negativo. Esses quesitos de modo geral já eram suficientes para responder as necessidades, possibilitando um bom tempo de vida. Não que fosse fácil ser desenvolvido, pelo contrário, na era da reprodução analógica era preciso muito cuidado para que a identidade cumprisse as regras estabelecidas.

No mercado atual a dificuldade não está mais em sua reprodução, mas na diversidade e dinamismo. Tecnologias como iPhone, Smart Phone, realidade aumentada, TV digital, cinema 3D, além de sites altamente dinâmicos estão necessitando de novas formas de aplicação. Muitas vezes as regras  já existentes permitem uma referencia genérica para essas tecnologias, mas não são capazes de explorar todo potencial. Um logo em 3D na década de 90 era no mínimo visto com maus olhos pelos designers, hoje é quase inevitável para as grandes marcas. Ao mesmo tempo em que a tecnologia facilitou o desenho da marca,  a construção semiótica se vulgarizou. Com a tecnologia todos tem acesso para fazer representações gráficas reproduzíveis, o que não resolve a função do logotipo, levando-nos a questão da adequabilidade, que acredito ser um problema maior.

Uma marca precisa corresponder à imagem da empresa e a da expectativa de seu consumidor através de recursos cognitivos. Com a internet e o avanço das mídias sociais, a importância da penetração através do buzz marketing poderá ultrapassar a da identidade institucional. Produtos cada vez mais segmentados precisarão ter identidades cada vez mais personalizadas. A cara da empresa não poderá ser apenas a dela, mas deverá se aproximar de uma simbiose.

O design multisensorial é um dos recursos que permite inovar a identidade corporativa. A Coca-cola, por exemplo, já trabalha muito bem através da forma da conhecida garrafa de vidro (possibilitando percepção tátea) , sua tipia e suas cores vermelha e branca além, claro, do paladar .

desenvolvimento das embalagens Coca-Cola - pregnância da forma

Silueta da garrafa, identificação imediata à marca

Pen drive, reforço da marca pela forma

Apenas as cores e siluetas já identificam a marca

Por outro lado marcas sólidas ganham tanta força que seus consumidores tornam-se fãs e assumem-se como co-proprietários, lhe dando o direito de utilizá-la como bem quiser. Veja o caso da Apple, a qual encontramos diversas aplicações das mais diversas formas no cotidiano de seus consumidores, essas desvinculadas de seu padrão visual originalmente planejado.

Tatto da apple - o sonho de toda marca, que nenhum designer visualiza no manual de identidade

Cartão desenvolvido polo usuário, não deve ser permitido?

Wallpaper feitos por usários, como aplicar o manual da marca?

Marcas conhecidas utilizam sua força para penetrar no dia a dia das pessoas, tornando-se conhecidas e confiáveis.  No entanto ao mesmo tempo em que ela é produto de consumo, perde-se sua individualidade e sua autonomia, passando a fazer parte de algo maior. É nisso que as marcas para o futuro precisarão se concentrar. Deverão permitir ser digeridas pelo consumidor, transformando-se no resultado do consumo, tornando-se mutáveis, flexíveis e antenadas, mas sem deixar de transmitir a sua história e segurança. Vejo que ações como a da Google e da AOL possam ser uma forte tendência. Apesar de serem focadas no mercado virtual, acredito que já seja possível construir uma identidade líquida, correspondente ao tempo em que vivemos hoje. A google e seu subproduto orkut construíram uma marca que demonstra sua atualidade com o cotidiano e com a diversidade de informação, mas mantém parâmetros singulares que possibilitam seu reconhecimento e penetração ao manter alguns padrões.

Acredito que se bem planejado ações como essas podem trazer muitos benefícios. Hoje com as impressões on demand e a crescente tecnologia digital, é possível construir identidades semestrais ou quem sabe mensais. Com uma programação bem elaborada é possível que uma empresa tenha cartões de visitas diferentes todos os meses, encartes e anúncios, mesmo off-lines, dinâmicos. Isso possibilita que os próprios consumidores estejam permanentemente construindo a identidade da empresa, adquirindo a característica de identidade colecionável ou mesmo autoral. Ações como a do Banco do Brasil em que nomes de pessoas tomaram as fachadas dos bancos por um período de tempo, mantendo sua identidade pela aplicação de seu símbolo, cores institucionais – azul e amarelo- e da sua tipia, poderão deixar de ser localizadas. As marcas deverão a cada dia ter seus elementos desconstruídos, passando a ter uma identidade universal e permanentemente adaptável.

No entanto essa comunicação altamente flexível traz consigo a necessidade de maior controle em sua metamorfose. Exemplo disso foi a doodle do Orkut para homenagear os jogos de inverno de 2010 e que pareceu referenciar ao atleta que faleceu durante o mesmo evento alguns dias antes. Por sorte esse caso não ganhou repercursão.

Alguns seguimentos terão dificuldades em fazer esse tipo de mudança de identidade, principalmente as que possuem produtos que necessitam de um estoque. Outras não conseguirão entender ou aceitar essa tendência. No entanto a crescente onda de produtos personalizáveis poderá transformar até segmentos como o alimentício, como pode-se ver nessa ação da Nestlé Japão, com o produto kitkat que possibilita estampar a foto do consumidor na embalagem que irá comprar.

Mas à medida que o mercado se torna essencialmente de serviços, em que se paga pelo uso ou benefício e não pela propriedade do produto, cada vez mais encontraremos exemplos de identidades flexíveis, ou Open Source.

Veja também esse artigo onde Simon Manchipp, sócio da London-based studio, questiona o futuro dos símbolos http://www.logodesignlove.com/logos-are-dead

Por mais que eu tenha procurado referencias de design gráfico estratégico, os exemplos que tenho encontrado estão voltados para o design de produto ou design social. São categorias especificas do design que identifico importância fundamental para o futuro, para geração de valor e de qualidade de vida. No entanto essas não são áreas que atuo diretamente, por isso sempre fiquei receoso com a aplicabilidade do design estratégico na área de design gráfico. O exemplo que postei em “design para minorias” foi um passo importante, mas ainda não havia conseguido fechar o entendimento mercadológico por inteiro.

No dia 05 de fevereiro fui na palestra do Ronald Kapaz, sócio-diretor da OzDesign que conseguiu definir para mim algumas idéias de forma racional das quais já tinha entendido de forma intuitiva (1). O principal insight foi a visão do Design-Filósofo, a qual concordo plenamente e que tenho me empenhado como meta para o meu desenvolvimento. Esse pensamento envolve muito mais a qualidade questionadora e inquietante do design do que qualquer qualidade técnica específica. Baseado nesse e em alguns outros pensamentos consegui chegar a algumas conclusões (ou inquietações) sobre design gráfico estratégico.

Algumas transformação estão ocorrendo no design gráfico. Seu principal valor não está mais em interpretar e transmitir a imagem das empresas (clientes) para o mercado. Ele está em interpretar a empresa e apresentar lacunas entre o que a empresa é, como ela quer ser, como ela quer se apresentar, como o consumidor à enxerga e o que o consumidor realmente deseja e espera.  Enfim, o design não está simplesmente em apresentar soluções para os problemas imediatos que o cliente quer resolver (traduz-se conseguir mais lucratividade), mas sim em apresentar as questões corretas para o cliente e os problemas verdadeiros que ele precisa confrontar.

Uma solução visual esteticamente bem desenvolvida e implementada não surtirá efeito se não corresponder à identidade da empresa e as expectativas do consumidor final assim como os diversos pontos de relacionamentos da empresa. O design, dessa forma, está sendo incorporado como parte fundamental do Branding, possibilitando uma ampliação do Brand equity (2) e trabalhando nos fundamentos da construção de uma personalidade da empresa, para ela ser realmente o que necessita para evoluir, e não apenas estar presente.

A formulação de marca, sua estética e sua comunicação integrada precisa ser interiorizada pela empresa, precisa corresponder a sua estrutura por essência. Mas ainda sim o design estratégico não está em fazer da empresa o que ela precisa para conquistar e manter seus clientes. O design estratégico está em atuar no mercado visando sua transformação para o futuro e para a sociedade. Em implementar nas empresas uma visão de futuro onde a ética global, ética social e ética cultural está em primeiro lugar e seu produto final, visível para a sociedade é a valorização da vida. (definição do que é design pela ICSID)

Dessa forma a comunicação visual, ou design gráfico, possui um papel muito mais de transformar as corporações e, conseqüentemente, seu posicionamento dentro da sociedade intrinsecamente visual. No entanto o conceito visual a longo tempo irá perder sua soberania, pois é um espaço disputado centímetro a centímetro nas grandes cidades, nas mídias e na internet. Novas tecnologias trarão possibilidades infinitas e novas formas de comunicação (hoje já é possível se comunicar com pessoas em coma). As minorias hoje têm ganhado importância como os deficientes físicos e idosos que precisam do auxílio dos outros sentidos. Além disso na sociedade super atarefada, será cada vez mais comum a utilização multisensorial  para a resolução de tarefas simples. Nesse contexto, quem conseguir construir uma marca de forma multisensorial ganhará destaque. Conseqüentemente o conceito de design gráfico irá se tornar ultrapassado e quem está hoje o enxergando como ferramenta para estética das empresas, terá que se adequar às novas tecnologias, assim como aconteceu com a typografia, a litografia e o fotolito e até mesmo com a câmera analógica.

Observações

(1) Outra grande lição que aprendi na palestra foi a visão apresentada sobre separação entre lógica e intuição. Enquanto na lógica se constrói um  pensamento no tempo linear através de uma coerência 1+1 = 2, na intuição o pensamento é único e holístico, uma compreensão do todo que muitas vezes não é possível racionalizar, mas nem por isso menos complexo ou verdadeiro do que o pensamento lógico.

(2) Entendo Brand Equity como todos os recursos (inclusive inteligência) necessários para que a marcas sejam posicionadas, comunicadas e vendidas com lucros financeiros e emocionais (José Roberto Martins).

Estima-se que 8% dos homens e 0.4% de mulheres apresentam algum tipo de daltonismo. Para um daltônico, navegar na Internet pode ser uma experiência até mesmo frustrante. Alguns problemas podem ser até mesmo graves, como não encontrar navegação no site, e até mesmo textos podem estar ‘ilegíveis’. Pensando nisso a ColorAdd® desenvolveu um sistema que oferecer aos daltônicos independência, uma fácil integração social em situações que a opção e escolha da cor é relevante e a minimização do sentimento de perda gerada pela deficiência, com o consequente aumento de bem-estar e autoconfiança.
Veja abaixo um exemplo do sistema e algumas aplicações. São projetos como esses, pensados e elaborados cuidadosamente, precupando-se com o usuário enquanto indivíduo diferenciado com suas particularidades mas ao mesmo tempo pertencente a um grupo social, que precisa ser pensado, projetado e colocado em prática. Um exemplo a ser seguido.

Tabela de cores California

Fontes consultadas:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/daltonismo/daltonismo-2.php

http://www.amenidadesdodesign.com.br/

http://www.coloradd.net/index.htm

]]> http://www.caxolas.com.br/2010/01/557/feed/ 1 http://www.caxolas.com.br/2010/01/previsoes-para-2010/ http://www.caxolas.com.br/2010/01/previsoes-para-2010/#comments Sat, 09 Jan 2010 03:41:28 +0000 Sergio Brandt http://www.caxolas.com.br/?p=548 Após um ano de incertezas novos rumos da economia mundial estão se apresentando. A busca por canais diretos e emocionais com o consumidor está cada vez mais em evidencias. No ano de 2009 as redes sociais e o Twitter foram a grande “descoberta” do mundo do marketing, como ferramentas de interação e de penetração emocional.  O “4 relatório anual de engajamento digital do consumidor” evidencia que as empresas estão começando a enxergar que ações de aproximação com o consumidor é muito importante para a sobrevivência das empresas nesse novo cenário. E ações emocionais de marca estão intimamente ligadas a ações de branding e design estratégico. Pensar no indivíduo e planejar o futuro são características que o design estratégico tem por essência.

Há algum tempo este pensamento que evidencia o vínculo emocional está em evidência e vem demonstrando sua importância, mas agora com a convergência e a inclusão digital, aplicá-lo estrategicamente está cada vez mais palpável. Ainda há um grande receio do mercado em mergulhar de cabeça no universo do relacionamento virtual, até mesmo por falta de referências (ou benchmarking) para se basear mas, por isso mesmo, acredito que uma grande porta para novos players está se abrindo, e o designer estratégico pode ser o game master  nesse novo jogo, possibilitando a criação de cenários inovadores para quem quer algo realmente diferente e personalizado.

O interessante deste relatório não são os dados em si, pois a basta uma rápida olhada nos principais portais de notícias e economia para se ter a idéia de seu resultado. Seu diferencial está essencialmente nas observações e comentários que vão além de uma simples análise numérica, vão bem ao ponto quanto a importância cultural, psicológica e inovadora que fazem a diferença para a sociedade.

Estamos num momento em que o mercado não tem mais os consumidores em suas rédeas. Agora os consumidores estão a frente no que se refere a informação e a interatividade. No entanto a forma com que são tratados ainda mantém grandes características de 20 anos atrás, em que a auge da interatividade era o telemarketing!

A seguir irei destacar alguns autores e os temas principais de seus comentários: Monica  Hart (onde, como e porque utilizar as novas formas de interação) página 14; Rob Killick (manipulção nas mídias digitais) página 18; Amanda Davie ( Web 3.0 e o novo paradigma da semântica na web) página 25, Rich Wand (aumento da interatividade e da liberdade ampliando o papel do design) página 31, Bruno Lopes (Como tirar melhor proveito das mídias sociais sabendo de seus riscos) página 31. Marc Sibley (novos rumas para a interatividade longe do desktop) pagina 37.

Não somente o Estado de São Paulo, mas também outros 17 estados e o Paraguai foram alvo da falta de planejamento urbano e energético. O apagão de terça-feira dia 10/11/09, que durou duas horas, semelhante ao de 1998, 2005 e 2007, parecia um teaser do lançamento do filme 2012, só faltava inundarem as ruas de água, que agora, com a chegada da primavera e as pancadas de chuva, poderia ser o segundo teaser desse filme, já que o terceiro é o iceberg, de 50m de altura, próximo a ilha australiana.

A civilização evoluiu e as cidades cresceram desordenadamente sustentadas pelo pensamento consumista/ expansivista do século XIX , ou seja, em cima do binômio eletricidade/petróleo, porém precisando resolver problemas do século XXI, leia-se problemas ambientais, superpopulação, transporte e sustentabilidade. Como resolver problemas emergenciais derivados do século XIX com as mesmas soluções que causaram esses problemas? Infelizmente, a nossa abordagem relacionada à civilização pós-moderna desconsidera na maioria das vezes a lógica ou metodologia, mas valoriza fatores relativos a fins econômicos e políticos que acompanha grandes grupos que mantém o controle do capital e das instituições responsáveis pelas decisões e soluções. A falta de um planejamento estratégico nos centros urbanos, seja na implementação ou na ampliação destas, e a cegueira crônica das entidades e mentes envolvidas no pensar o futuro, resulta no que vimos nesta terça-feira. Projetar estrategicamente não é ter um plano B ou C na manga e sim analisar futuros possíveis e eventos adversos, para possibilitar uma resposta imediata atendendo aos anseios da população. Podemos, por exemplo, comparar o apagão no Brasil com outros eventos previsíveis pelo mundo, como no Japão, na Holanda e na Inglaterra. No Japão já são notórias as tecnologias de sustentação dos prédios para resistir a terremotos e vãos subterrâneos para impedir que prédios sejam arrastados por tsunamis. Sistemas de observação de tsunamis contam com dados de 180 estações sísmicas em todo o país e cerca de 80 sensores marítimos, em tempo integral. Em 2007 houve uma ameaça de inundação em parte da Inglaterra e Holanda. Por acaso, dez anos antes, foi construído um dick para evitar que um desastre acontecesse, já que em 1953 duas mil pessoas morreram devido a fatos parecidos (http://noticias.uol.com.br/ultnot/reuters/2007/11/09/ult729u71294.jhtm). No entanto podemos ver que o problema de abastecimento de energia elétrica não é exclusividade do Brasil. Um enorme apagão em 2006 atingiu Alemanha, França, Itália, Espanha e Bélgica, e poderia ter atingido toda a Europa (http://opiniaoenoticia.com.br/internacional/blackout-atinge-milhoes-na-europa/). Muitos países do Norte da Europa utilizam até hoje usinas a base de queima de carvão e madeira, uma incoerência diante de tantos debates sobre o futuro do mundo.

Dependendo da localização geográfica de cada cidade, pensar em fontes de energias alternativas do tipo oceânica, solar, eólica, biomassa, geotérmica, hidroelétrica, hidrogênica ou do próprio lixo, torna-se uma das grandes alternativas estratégicas de substituição das energias termoelétricas ou na falta de energia hidroelétrica. Hoje, caso haja um apagão de longo prazo, a única solução seriam as usinas termo-elétrica, que demorariam aproximadamente 2 horas só para serem acionadas, além de serem altamente poluentes para o ar. Se municípios ou estados tivessem fontes alternativas, apagões por falha de transmissão deixariam de existir. Um rápido olhar sobre o sistema utilizado no mundo de hoje reflete uma forte negligência da razão, lógica e aplicação científica dessas energias. Em poucos ou em nenhum momento projetaram uma cidade pensando em um plano D, programar e planejar com o foco no tempo, no futuro. É possível planejá-lo com estratégia e design que agregue valores subjetivos, pois o “foco do Design é o Ser Humano e Design do futuro é um futuro melhor para o ser humano” – Álvaro Guilhermo. O plano D que cito acima é projetar as cidades com conceitos de Design Estratégico e para fazer isso não precisa ser designer e sim pensar design.

Autores: Sergio Brandt e Vinícius Costa

Nesta interessante palestra Tim Brown (CEO da IDEO, uma importante empresa de inovação através do design) fala sobre como o foco do designer deve mudar para o que nós aqui neste blog chamaríamos de design estratégico.

Repare no trecho da fala em que ele nos diz como o design é visto pelo senso comum (aliás, eu diria que pela maioria dos designers também) como a área que cria objetos bonitos e impressionantes. Mas será que estes objetos são também importantes?

Ele então nos convoca a focar menos no objeto e mais no pensamento de design. Eu já falei em outro post que o (verdadeiro) pensamento do design pode ajudar a criar soluções melhores não apenas para objetos, mas para virtualmente qualquer problema humano.

O segredo está em ter um pensamento sistêmico (vide na palestra a parte em que ele fala sobre o sistema de transporte de M. I. Brunel) e objetivar resultados maiores que o objeto em si (no caso citado, foco mais na jornada do que no trem).